ファッションデザイナー

時代の流行や変化を読み、人々の要望に応えられるような衣服をデザインする。 　洋装品のデザインから縫製までを一貫して手がける場合や、製造と販売を結ぶコーディネーターの役割をする場合もある。一般的に、紳士服デザイナー、婦人服デザイナーと分かれる場合が多いが、最近では両方のデザインを行うデザイナーも増えている。 　デザインの依頼を受けると、販売対象や商品のコンセプトを分析し、企画の意図に沿ってオリジナルなデザインをする。デザインの際は、衣服の素材、色、形を総合的に検討し、デッサンや試作を重ねて製品化するデザインを絞り込んでいく。 　高級注文服などの場合は一着から数着のためにデザインを行う。また、ユニフォーム等の場合はそのデザインをもとに大量の服をつくることもある。既製服の場合は、対象となる顧客は不特定多数の消費者となるため、的確にニーズをつかみ、斬新なデザインを提供する必要がある。 　服のデザインを行った後、素材を選び、型（パターン）をつくり、生地を裁断し、縫う作業を行う。デザイナー、パタンナー、裁断者、縫製者で作業を分担して共同作業をする場合が多く、その際はディレクター的な役割を果たす。人々が身につける装身具なども含め、ファッション全般についてデザインをする場合も多くなっており、仕事の範囲は広がっている。 ◇　よく使う道具、機材、情報技術等 　イラスト、デザイン作成ソフト（Illustrator、Clip Studio等）、画像等編集ソフト（Photoshop、GIMP等）、パソコン

入職にあたって特に資格や免許は必要とされないが、服飾関係の専門学校で基礎知識や基礎技術を習得する者が多い。卒業後、アパレルメーカーに就職したり、デザイナーの助手等になって技術を身に付けていく。ファッションブティックに就職する場合もある。 　入職後、様々な素材を扱ったり、顧客との対応を学んだりといった経験が重要であり、個人差はあるが、就職後、数年で一人前と認められるようになる。その後、独立したり、ショップを経営したりすることもある。 　美的センスや鋭い色彩感覚、優れた造形力が不可欠であり、手先が器用で物づくりが好きであること、消費者が何を求めているかといった、情報収集力や時代を先取りするセンスが必要となる。

勤務先はアパレルメーカーなどであり、職場は大都市に集中している。この他にオーダーメイドの小売店などに勤務したり、自分でショップを経営している場合もある。 　企業に勤務している場合は、賃金、労働時間等労働条件は勤務先の規定による。新製品を発表したり、ファッションショーを開催したりする前など、忙しい時期は残業となったり、夜遅くまで仕事をすることもある。自営の場合には、ある程度の仕事量をこなす必要があり、また顧客の要望に合わせる必要から、労働時間が長くなったり、不規則になることもある。 　衣服に対する消費者のニーズは多様化しており、様々な感性や才能をもったデザイナーが求められている。一方、国内ブランドの衣服であっても、海外のデザイナー等に依頼することもあり、競争がグローバルになっている。